概念车

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概念车

目录
什么是概念车
概念的轨迹
经典车型
Ｗｉｎｄ——概念的精灵
设计的原点
中国概念的喧嚣与勇气
一步一脚印，一步一发现
部分概念车
•        日产Pivo
•        本田PUYO概念车
•        福特核能车
•        标致Moovie
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什么是概念车
　　概念车由英文Conception Car意译而来。概念车不是将投产的车型，它仅仅是向人们展示设计人员新颖、独特、超前的构思而已。概念车还处在创意、试验阶段，很可能永远不投产。因为不是大批量生产的商品车，每一辆概念车都可以更多地摆脱生产制造水平方面的束缚，尽情地甚至夸张地层示自己的独特魅力。
　　别克YJob是汽车工业界公认的世界第一辆概念车，它是于1938年由美国通用汽车艺术和色彩部首任主任，美国汽车造型之父——哈利杰•厄尔（Harley Earl ）发明出来的。
　　概念车是时代的最新汽车科技成果，代表着未来汽车的发展方向，因此它展示的作用和意义很大，能够给人以启发并促进相互借鉴学习。因为概念车有超前的构思，体现了独特的创意，并应用了最新科技成果，所以它的鉴赏价值极高。
　　世界各大汽车公司都不惜巨资研制概念车，并在国际汽车展上亮相，一方面了解消费者对概念车的反映，从而继续改进；另一方面也是为了向公众显示本公司的技术进步，从而提高自身形象。概念车是汽车中内容最丰富、最深刻、最前卫、最能代表世界汽车科技发展和设计水平的汽车。概念汽车的展示，是世界各大汽车公司借以展示其科技实力和设计观念的最重要的方式。因而概念车也是艺术性最强、最具吸引力的汽车。
　　概念车种类
　　一种是能跑的真正汽车，另一种是设计概念模型。
　　第一种比较接近于批量生产，其先进技术已步入试验并逐步走向实用化，一般在5年左右可成为公司投产的新产品。
　　第二种汽车虽是更为超前的设计，但因环境、科研水平、成本等原因，只是未来发展的研究设想。
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概念的轨迹
　　承载梦幻的车轮
　　它捕捉的是设计师的灵感，创意，把设计思想具体化，同时它展现的是概念，挣脱了设计者的思想束缚，是一种实实在在存在的概念。
　　国际知名的五大车展，是世界汽车发展史的一个剪影，透过车展，可以让人更清晰地了解汽车——这个把人类带上轮子时代的一项伟大发明。但真正在车展上大放异彩的不是各个品牌即将推出的量产新车，而是概念车。概念车为我们的生活、工作带来了无限乐趣。他们犹抱琵琶半遮面地出现在全年各大主要车展上：底特律，芝加哥，日内瓦，纽约，洛山矶，还有每隔一年举行的东京车展。他以其新颖、独特和超前的外观与技术承载着太多人们想飞的梦想，更使车展成为让我们距离梦想最近的地方。
　　1938年，哈利•厄尔发明了概念车，创立了使用油泥的款式设计室和通用汽车公司新车展，在车展上有百老汇的歌舞展，有当地经销商出售的通用汽车公司最新的产品，而最重要的是有重铬设计的第一辆配有电动操作车窗和车顶的Ｙ－Ｊｏｂ款式梦幻车出现在通用汽车展上，自此以后，四轮车的历史被永远改变。
　　概念车由英文Ｃｏｎｃｅｐｔｉｏｎ Ｃａｒ意译而来，概念车诞生在现在和未来、梦想和现实的交点上，全面阐释汽车文化和人类奔驰的梦想，它捕捉的是设计师的灵感，创意，把设计思想具体化，同时它展现的是概念，挣脱了设计者的思想束缚，是一种实实在在存在的概念。回过头来看概念车的历史，我们试图寻找出那些更能带来情感冲击，引导未来的车型。
　　囫囵也是巨大财富
　　每一个时期都有对未来的不同想像，但这些想像总是不很明确的。２０世纪５０－６０年代，概念车只是木制框架上的纤维玻璃车体，它们是为了展出而制作的，甚至连动力装置都没有，但这些“车”起到了收集公众反馈意见的作用。
　　自５０至６０年代起，概念车只是设计师的功课，人们的评价往往亦会只著眼于外形设计。通常情况下，概念车的设计思想来自公司内部高级设计室，设计室由资深工程设计小组及其联合工作的年轻设计师组成。年轻的设计师的创造力和想像力堪称天马行空、张扬至极，于是大尾翼、耆的造型酝酿而出。
　　虽然评论对这个时期的概念车设计褒贬不一，一部分人认为那是汽车设计最肤浅的时期，迷恋于装饰性外表和多余的细节设计。而另一批人却认为那是最辉煌的年代，想像力最开放，设计师们能够极为自由地设计持０世纪最有影响的符号标志。
　　对于那个时期的设计师来说无疑是最令人激动的，有人参加过战争，在概念的设计中融合了飞机、航空领域的元素。美国的三大公司，通用、福特和克莱斯勒是梦幻汽车的“三大巨人”，昂首在前，推出了通用的Ｆｉｒｅｂｉｒｄ Ⅱ、克莱斯勒的Ｎｏｒｓｅｍａｎ以及福特的Ｍｅｘｉｃｏ等代表性的车型，为热情的公众们献上了一场又一场梦幻般的展览会。
　　正因为概念车不作发售，设计师便可随心所欲地尽情发挥，毫不受现实环境的限制，所以成为这些设计师发挥所长的机会，而这些制成品多是大胆而夸张的设计。 如是者，由概念车往往成为了量产车的初稿，或甚由它引申成新车种，开创汽车发展的潮流。它成为展示一个公司设计及工程团队专门技术以及提升品牌特色的最佳方式。
　　而当Ａｎｄｒｅａ Ｄｏｒｉａ在１９５６年沉入马萨诸塞州楠塔基特岛海域时，克莱斯勒在意大利海岸线上失去了一笔巨大的财富：Ｎｏｒｓｅｍａｎ，一辆惟一的原型车。作为一款概念车，试生产的Ｎｏｒｓｅｍａｎ的用途在于帮助厂商了解消费者的兴趣所在，点燃赞助商们的热情，当然还有最重要的是预测未来。一些概念车的时速不超过３０公里每小时，更有甚者完全不能前进。不过仍然有一些得以投入生产，虽然他们已经和设计师所设想的千差万别。
　　　惊人的异域风情
　　“人们的品位也在变。”被誉为２０世纪最有影响力的汽车设计师乔盖特托•乔治亚罗说过，“我们看东西的方法在变，生活在变。这是创造力的发展。”１９８９年，激进的自由职业产品设计师路易基•科洛尼（Ｌｕｉｇｉ Ｃｏｌｏｎｉ）为了震惊世界汽车制造商，和它们的设计师进行了一次全球小镇巡回演出旅行——Ａｕｔｏｍｏｒｒｏｗ，在旅行中他带了一打以上的概念车。这些——从针形摩托车到一系列蝙蝠形轿车，到令人惊奇的运输卡车型概念车——都是他设计的“Ｕｔａｈ”系列的一部分。８０年代末期，从独立工作室传出的激进设计推动着汽车外形设计的迅速发展。就像Ｃｏｌｏｎｉ一样，佛朗哥•斯巴诺的瑞士设计室和英国的国际汽车设计室都在探索看似极端的外形，同时意大利设计公司则在令人惊异的汽车表面细节上继续下功夫。
　　极端的一种典型是那些看上去具有异国风情的、在路上行驶的赛车。这些车看起来就像要从你家门前的车道上出发，驶往位于Ｌｅ Ｍａｎｓ赛车出发点一样。这样的概念车包括奔驰Ｃ１１２、意大利设计公司的Ｎａｚｃａ Ｍ１２、福特ＧＴ９０等等。极端的另一种典型是强动力的极度奢华的概念车，包括巨大的、配备惊人的厢式小客车，如迈巴赫和摩根Ａｅｒｏ ８的ＧＴ车。
　　其他欧洲汽车制造商（也包括手表制造商的沃琪）和日本汽车制造商也在寻求不同的方法来展示他们对小型车的创新观点。
　　虽然丰田、尼桑和马自达早在２０世纪７０年代就开始展出概念车，但是日本真正加入到梦幻车游戏是在８０年代末和９０年代初。五十铃公司在欧洲和美国加利福尼亚都设有汽车款式设计室，同时和通用汽车公司及莲花公司保持着联系，在这期间它推出了一系列的设计研究，包括一辆漂亮的使用Ｆｏｒｍｕｌａ Ｏｎｅ赛车引擎的敞篷小型载货卡车和一辆水陆两用车，设计这辆水陆两用车的想法是让那些被东京交通困住的车辆可以航行于城市的水路，而不必在堵塞的高速公路上行驶。
　　跨越地理的概念
　　不仅是汽车在发展，坐在车内的人也在发展。“世界在变，汽车在变，在今后的１０年到２０年内会变得很剧烈。”肯•奥库亚马说。他是位于Ｐａｓａｄｅｎａ的极具声望和影响力的艺术中心学院交通运输设计部主席。
　　“我喜欢看到那些处于不同文化中的人和社会对于概念车和交通工具的极端观念的不同反应。”布瑞格德•奥卡尼（她从汽车通用公司转行到辛辛那提大学教授未来设计师们设计、建筑、艺术和规划）说。
　　“展示车又开始推动界限了。”德拉甘•沃卡迪努维克（Ｄｒａｇａｎ Ｖｕｋａｄｉｎｏｖｉｃ）说。他是欧洲南斯拉夫裔人，在美国中西部长大，在加利福尼亚学习设计。在成为韩国汽车制造商现代的加利福尼亚设计室资深设计师之前，他在三菱工作。
　　全球化能够将各个不同国家的风格模糊化。回忆一下，什么时候你能不看标记就能确定一辆车的国别？举一个过度简化的例子，美国人的汽车有铬合金，德国的汽车有它们的效率，意大利的汽车拥有充满美感的线条，法国的汽车有它们的怪癖。汽车的出口和相似的安全及污染条例的传播导致了饼干成型切割机形状的车、大豆形状的双人汽车和厢式小客车及盒子状的运动型多用途车的出现。但是在目前，新千年的早期，有一种重建汽车总体样式主题和重建国内设计同一性的势头。
　　意大利人创造一些视觉上让人愉悦的款式，然后四处宣传让人们接受这个款式。而另一方面，法国人受困于智能和概念化，所以他们由内而外地设计汽车。就像他们的国家一样，美国人做的任何东西尺寸都很大，然后他们就会退出来欣赏这些作品，但是在设计过程中，美国人总是忽略细小的但很重要的细节。同时对日本人来说没有退出来欣赏作品的空间，所以日本人的设计非常注重细节，很棒的细节，能吸引人们仔细观看。
　　多年以前的人们讨论起２１世纪的汽车时，无一例外地为它们配置了如火箭或者宇宙飞船那样的外壳，以及原子能、太阳能之类强大与便利的动力。然而，工程师们前进的步伐比起预言家们的想像要缓慢得多，尽管美国人一度将汽车的尾巴修饰得如飞翼一般稀奇古怪，但追求实用依然是设计师遵守的第一原则。２１世纪的公路依然是半个世纪之前的路，汽车也当然还是４个轮子，１个车壳，只不过其内涵有了不小的变化，概念车的最大功能就是发现与引导这些变化的方向。
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经典车型
　　以概念的名义
　　汽车的历史有１２０年，概念车则为７０年。二者相辅相成之间，诞生了无数经典。如同经典的量产车一样，历史上出色的概念车同样令车迷们津津乐道。
　　由于实际情况的限制，量产车约束了设计师的思维，而概念车往往集成了名家们天马行空的神来之笔。看看过去的概念车吧，你能从今天的汽车上找到从前的创意吗﹖或许有些概念车能为你提供探寻时空的线索。而剩下的呢？可能再过几十年，我们还是只能对着它们傻傻发呆，因为有些概念并不是每个人都能理解的。就像是艺术，只有会欣赏的人，才能产生共鸣。就让我们在经典的梦境中徜徉，一步步地走向未来吧。
　　超越年代——别克Ｙ ｊｏｂ
　　提到汽车设计，就不能不提到哈里•厄尔；谈到概念车，就必须从别克Ｙ ｊｏｂ开始。１９３８年，厄尔设计出世界上第一辆概念车——别克Ｙ ｊｏｂ。这是一部梦想之作，而非现实之作。连续的弯曲表面和突出车身水平性的平行合金饰带创造了一种狭长的流线形车身。Ｙ ｊｏｂ还充分利用了现代技术，具有电控折叠顶篷和车窗。它也是第一款去掉了脚踏板的汽车，此外还有其他创新细节，如平面门把手和水平水箱护罩。
　　厄尔的设计远远超越了他所在的年代。这种开拓性、开创性的设计手法随即成为其他制造商竞相模仿的对象。汽车业也从此以概念车的形势昭示未来。
　　　Ｒｏｓｅｍｅｙｅｒ——奥氏最早的大嘴巴
　　奥迪的Ｒｏｓｅｍｅｙｅｒ是辆具有神秘色彩的概念车，在２００１年的法兰克福车展的记者发布会上仅作了很短暂的展示。该车浑身充满未来感与肌肉线条，ＡＳＦ全铝车身结构，以及铝合金选调组件，车身内装则主要是高档碳纤维以及防滑麂皮。
　　然而，它却是奥迪最早的大嘴巴！不过形状已由Ｒｏｓｅｍｅｙｅｒ的盾形改为倒梯形。这是它对整个奥迪系列最大的贡献，奥迪的历史从此由Ｒｏｓｅｍｅｙｅｒ所改写。
　　　标致４００２——纯粹的概念
　　标致４００２的设计者是一位３２岁的德国美术设计师——Ｓｔｅｆａｎ Ｓｃｈｕｌｚｅ，他以１９３６年的标致４０２为原形，赋予“复古兼前卫”的理念，创造出了一头双眼坚毅地注视着未来的雄狮——一部改进型单排双座运动跑车。最重要设计元素莫过于那让人过目难忘的，从前部开始沿车顶贯穿至车尾的铬合金散热格栅，包含了标致４０２车型中经典的双头灯，车灯呈向上的走向，与轮胎的角度巧妙的搭配，更加突出了整车独特的外形曲线。
　　在挡风玻璃的中央有一条装饰带，似乎是将玻璃分成了两块。车轮的设计继承了前代的风格，采用了突起的轮毂罩，与轮胎上的白圈一起增添了复古的味道。此外，挡泥板和摇杆均采用深色调，而车门则采用亮色调，这种深浅两色的搭配与对比同样是出于复古的考虑。
　　Ｂａｔ——博通的名作
　　如果不提意大利博通设计公司５０年代为阿尔法•罗密欧设计的ＢＡＴ５，ＢＡＴ７，ＢＡＴ９，就相当于我们遗漏了最经典的作品。
　　夸张的尾翼和流线型的前挡风玻璃无疑是受到美国的影响。然而它们的尾翼如一对折起的翅膀，没有美国尾翼那种张扬、炫耀的浮躁。取而代之的是纯粹的艺术与唯美的灵性。向上隆起同时向内收缩，收敛的同时又具备一触即发之势，有一种蝙蝠的神秘和鬼魅。如果说美国的车表现出一种乐观明朗的宇宙风格，那么阿尔法•罗密欧，或者说博通的“蝙蝠”系列，则像是一部神秘色彩更浓更诡异的科幻小说。
　　　ＬｅＳａｂｒｅ——蓝天的梦想
　　４０年代是战争和重建的年代，而５０年代则是梦想驰骋，英雄辈出的黄金岁月。经过了战争，而未亲历战争的美国人将飞机火箭的设计元素移植到汽车。这是１９５１年的概念车：别克ＬｅＳａｂｒｅ。
　　同样是哈里•厄尔的设计。这是尾鳍首次出现在汽车的尾部。在以后的十年里，尾鳍的设计越变越大。随后，来自飞机驾驶舱的曲面挡风玻璃的理念也出现在轿车上。在这段时间，所有的美国汽车设计都无一例外地卷入了这场鳍之战。ＬｅＳａｂｒｅ无疑引导了概念的潮流。到了６０年代中期，这种设计浪潮终于走向末路。
　　Ｅｖｏｑ——凯迪拉克的重生
　　　凯迪拉克新的设计理念——“艺术与科学”孕育自百年的传奇底蕴。１９９９年，一款具备划时代意义的概念车——Ｅｖｏｑ ，是引领它横空出世的使者。Ｅｖｏｑ的设计大胆而充满前瞻性，其外观硬朗、简洁、棱角分明，如同钻石切割般的锋锐线条流畅地贯穿车身。Ｅｖｏｑ拥有惊人的视觉冲击力，后来凯迪拉克的设计师们承认，这款催生新设计理念的概念车，最大的灵感来自于钻石和隐形战斗机。
　　这是一款你必须记住的概念车，它对于凯迪拉克的重要性，是在于复苏了这个百年品牌。在此之前，凯迪拉克从来没有以这样的强势出现在世人面前。
　　Ｓｔｒａｔｏｓ——夸张的楔型年代
　　　这一款具有重要意义的概念车是博通为蓝旗亚设计的Ｓｔｒａｔｏｓ。低矮的车身，平铺直叙的线条，整个车身简洁流畅，轮廓刚劲有力，散发着迷人的肌肉包裹的感觉。Ｓｔｒａｔｏｓ绝对是７０年代楔型概念车中的精品，即使在３０年后的今天，我们依然会觉得它十分的前卫。狭小的车窗，夸张的侧面进气口，整车线条如同科幻世界般棱角分明，给人一种宇宙飞船和天外来客般的神圣感。四个车轮的存在，是它与同时代的汽车惟一的牵念。或许我们只有用“贴地飞行”来形容它驰骋时的美妙。
　　ＶＯＬＶＯ ＹＣＣ——少女的无限遐想
　　　２００４年３月２日，日内瓦汽车展，沃尔沃ＹＣＣ概念车首次亮相在万千闪光灯下，以其独特的魅力，为充满阳刚之气的车展带来一股清新的风。作为一款完全由女人打造的完全女人车，它所欲传递的是一种全新的理念，一种对女性的最为诚挚的关注。它的翩然而出，犹如温情，催化了在场女性观众们的会心微笑。神采奕奕的前大灯让人浮想出女人妩媚的眼眸，阴柔缥缈的尾灯呈现出完美的Ｓ形曲线。ＹＣＣ的娇艳欲滴，带给我们无限的遐想。
　　Ｊｅｅｐ Ｈｕｒｒｉｃａｎｅ——两台发动机的怪物
　　　Ｊｅｅｐ Ｈｕｒｒｉｃａｎｅ在前后各有一具５．７升的ＨＥＭＩ引擎，两具引擎都具有３３５匹马力以及５１公斤米扭力的强大输出。简单的计算一下，这辆车一共拥有高达６７０匹马力及１０２公斤米扭力的输出！别说是四轮驱动越野车了，就连许多超级跑车，也不见得是Ｊｅｅｐ Ｈｕｒｒｉｃａｎｅ的对手。
　　此外，Ｊｅｅｐ Ｈｕｒｒｉｃａｎｅ还有十分特殊的一项特点，这款车可以说是现在惟一能够不用展示转盘就可以自己转动的车辆，因为它的回转半径是零！前后轮都可以向内转向。
　　概念车就是概念车，只有做不到，没有想不到。人类的想象力真是无止境啊！
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Ｗｉｎｄ——概念的精灵
　　


　　雷诺高级副总裁Ｐａｔｒｉｃｋ是这样介绍Ｗｉｎｄ的外观的：车身轮廓圆滑流畅，而且根据空气动力学进行了优化，内部布局上采用了怀旧的手套形设计，给目前互相“借鉴”的跑车设计带来了一股清新的空气。
　　Ｗｉｎｄ的外形设计遵循两个原则：简单和流畅。雷诺的设计师们用两根流畅的线条就将Ｗｉｎｄ给勾勒出来了。一根是侧身线条，把前后车灯和侧身完美地融为一体。第二根线条就更加直观了，从车顶上方看下去，整个车厢被设计成类似椭圆形的手套形状，前后在车灯处和第一根线条相交融，给人一种很安全的包容感。当你第一眼看见它时，你一定会陷入无可救药的迷恋之中。
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设计的原点
　　概念舞动 理念为先
　　天马行空、随心所欲不再是不切实际的代名词，对于概念车的设计和制造，汽车设计师的天马行空的创意和随心所欲的想象尤为珍贵，正是舞动的概念、迸发的理念塑造了经典概念车的楷模。
　　概念车好比Ｔ型舞台上五彩缤纷的时装秀，绚烂夺目，却不一定能流行于现实生活；但它体现了汽车设计师的灵感和风格，概念车甚至不受量产车的条件限制，可任意采用未经充分验证的新工艺、新材料和新设计，充分发挥想象力和创造力。耀眼的外观、超前的意识，概念车永远是全球各大汽车展的主角，而主角的背后却是汽车设计师概念的舞动、理念的迸发。
　　自从２０世纪４０年代，哈里•厄尔为通用设计的“Ｙ－Ｊｏｂ”被公认为是汽车工业上的第一款概念车之后，汽车设计就开始了方兴未艾的发展之路。通常情况下，概念车的设计思想来自汽车公司内部的高级设计室，设计室由资深工程设计小组及其联合工作的设计师组成。同多数产品一样，汽车的制造与生产目前多依靠外协加工，公司将制造参展概念车的任务委托给特定的设计公司，这些设计公司从汽车制造公司的高级设计室获得设计思想与思路。这种被称为“厂外智囊团”的方式可以使设计师和工程师们将对创造性生产指令、生产工艺流程的考虑放在一边，这是因为过多考虑生产流程会使一些创造性思想在有机会成为现实之前就被扼杀。这样，设计师和工程师们就可以集中精力探寻新的汽车外形并考虑对汽车的革新改造。
　　天马行空、随心所欲不再是不切实际的代名词，对于概念车的设计和制造，汽车设计师的天马行空的创意和随心所欲的想象尤为珍贵，正是舞动的概念、迸发的理念塑造了经典概念车的楷模。
　　　博通：想象力至上
　　　“优秀的设计师未必都需要经过专业教育，想象力和理想占有相当重要的位置。”
　　他是浪漫、热情的意大利人，他是大名鼎鼎的汽车设计大师，他是汽车设计界最德高望重的人物，他的作品线条硬朗、勇于探索、具有强烈的科幻风格，而想象力至上核心着其汽车设计理念，他就是努西奥•博通（Ｎｕｃｃ Ｂｅｒｔｏｎｅ）。
　　早在２０世纪３０年代，博通就已经在其父亲开办的车身工厂当学徒，在那里逐渐掌握的技术以及积累的丰富经验，为其日后的汽车设计事业的发展打下了扎实的基础。２０世纪５０年代开始，博通的汽车设计才华开始逐渐展现。他在１９００ Ｓｐｒｉｎｔ底盘上设计了一款名为Ｂ．Ａ．Ｔ的汽车，在这款看上去像陆上战机的车上，博通把想象力和他对空气动力学的应用发挥到了极致。博通第一款取得相当成功的车型就是阿尔法•罗密欧（Ｇｉｕｌｉｅｔｔａ Ｓｐｒｉｎｔ），同一时期由他设计制造的主要车型还包括菲亚特８５０、迪诺、希姆１２００Ｓ、阿尔法•罗密欧•蒙特利尔等。博通也涉足到了通常由宾尼法利那所包揽的领域——法拉利车型的设计，博通的作品有２５０ＧＴ的特殊规格和３０８ＧＴ４等。此外，博通还设计了阿斯顿•马丁ＤＢ４的特殊型号ＪＥＴ。在博通的设计生涯中，有两款车型最为激动人心：一款是兰博基尼Ｃｏｕｎｔａｃｈ，一款是兰西亚Ｓｔｒａｔｏｓ。渐渐地，当时天马行空的概念设计也成为了汽车市场上的经典之作。
　　想象力是博通汽车设计理念的原点，他认为优秀的汽车设计师未必都需要经过专业教育，但想象力和理想却要占据相当重要的位置。一旦发现有天赋的年轻人，他就会竭尽所能地为他们创造条件和机会，而在他的培养下，马瑟洛•甘迪尼和乔吉•乔治亚罗就是其最得意的爱徒。
　　乔治亚罗：文化精灵，生活使者
　　“设计的内涵就是文化。”
　　在世界汽车设计领域，被称为“世纪设计大师”的乔吉•乔治亚罗（Ｇｉｏｒｇｅｔｔｏ﹖Ｇｉｕｇｉａｒｏ）和他的Ｉｔａｌｄｅｓｉｇｎ?意大利设计室　几乎无人不知。对于这个值得骄傲的称号，乔治亚罗是当之无愧的，不论是他设计的为数众多、遐迩闻名的名车还是他所创立的目前全球效益最好、规模最大的汽车设计室Ｉｔａｌｄｅｓｉｇｎ来看，乔治亚罗和他的设计室已经成为汽车设计领域经典的象征和标榜。
　　乔治亚罗毕业于都灵美术学院，１７岁进入菲亚特汽车公司工作。随后，乔治亚罗加入了有着悠久历史的博通设计室，师从努西奥•博通，博通的教诲深深影响了乔治亚罗，拓展了他的创作空间，使他的天赋得以展现，同时造就了乔治亚罗惊人的想象力。
　　乔治亚罗用他手中一支不起眼的小小铅笔，创作出了无数的优秀作品，有走进千家万户的经济型轿车，有让人看了就热血沸腾的超级跑车，甚至说他主宰了一大半的汽车设计风潮都不为过。乔治亚罗给许多汽车赋予了不凡的气质和灵魂，玛莎拉蒂、布加迪、阿尔法•罗密欧、宝马和大众的超级跑车以及各种各样的概念车，均出自他的手笔；这些车型的辉煌，给乔治亚罗增添了神秘的光环。
　　乔治亚罗的设计理念中文化占据着重要的地位。从他的设计中可以清晰而自然地发现意大利的文化精髓，激情与浪漫。正如他自己所说的，只有沉浸在有品味和追忆当中才可能在其中开掘能量，等待灵感的迸发。此外，设计源自生活也是乔治亚罗所追求的，他的汽车设计理念中总是强调着，设计要满足生活需求和生活品质的双重需求，兼具实际需求和文化创造的双重内容。
　　平尼法尼亚：以质取胜的领跑者
　　　“好像一位是在看着一位美丽知名的女人穿衣，另一位在看着世界级的裁缝缝制衣裳。”
　　以设计法拉利而闻名于世的设计公司平尼法尼亚由巴提斯塔•法尼亚（Ｂａｔｔｉｓｔａ Ｐｉｎｉｎｆａｒｉｎａ）创立于１９３０年，当时只是一个自行设计生产车身的小作坊，从２０世纪５０年代开始正式将汽车设计作为经营业务。平尼法尼亚一直以设计室的形式存在，虽然领导层一直由平尼法尼亚家族的成员担任（现任总裁为Ｂａｔｔｉｓｔａ之子Ｓｅｒｇｉｏ Ｐｉｎｉｎｆａｒｉｎａ），但设计师却是外聘的。因此，与其说平尼法尼亚是一个设计师，不如说其是一个设计工作室。
　　平尼法尼亚的强项是设计名贵的跑车。它的作品相对产量较少，因此公司的规模比不上Ｉｔａｌｄｅｓｉｇｎ，但以跑车为主的业务性质使他们每每推出新作品都能成为潮流的指标，这一点使其在设计界确立了很高的地位。公司最大的优势是拥有非常出色的设计队伍，同样，平尼法尼亚具有极强的设计开发能力。此外，平尼法尼亚还经常能够在将美学和建构结合起来增加经济可行性的同时，成功地为汽车工业设定标准，这样的成功设计更是无人敌之的。
　　多年来，高水平的设计一直是公司的特点。与平尼法尼亚第一次联系在一起的就是法拉利。１９５１年巴提斯塔•平尼法尼亚第一次遭遇恩佐•法拉利，从此平尼法尼亚与法拉利开始了良好的合作。正如，恩奏•法拉利对那次合作的回忆，“我们两个的联姻将持续很久，一切变得清晰，好像一位是在看着一位美丽知名的女人穿衣，另一位在看着世界级的裁缝缝制衣裳。”迄今，平尼法尼亚为法拉利开发设计的汽车超过８０款，各个车款都创新并制定了新的标准，傲视同类、无以匹敌。

jin锦圣

楼主辛苦了很有用这！

黑吧！

设计的内涵就是文化
说得真好！